00:00:00: Dubno bass with my hat man, der Lebenstraum eines jungen Mannes Underneath the Raider.

00:00:05: Second toughest in The Infants Boku Fisch Dutdut Fröhr Lager lager.

00:00:10: lage also so richtig schön Moin und hallo.

00:00:29: schön dass du wieder eingeschaltet hast bei Boys of Summer dem Achtziger Podcast den Musikpodcast für Klassiker Synthesizer und Geschichten in mehreren Etappen.

00:00:41: Und heute gibt es eine Geschichte, die über die Achtziger Jahre hinausgeht, die nicht komplett wäre wenn wir am Jahr neunzehnundachtzig stehen bleiben würden.

00:00:49: Bei der Band um die es heute geht, werden wir in diesem Jahr nämlich am absoluten Tiefpunkt aufhören wo sich die Musiker abgebrannt desillusioniert und pleite in alle Winde verstreuten.

00:01:02: Wir würden das Happy End unterschlagen – und das gibt es tatsächlich!

00:01:06: Es geht heute um Mehrere Bands um mehrere Inkarnationen einer Band.

00:01:12: Es geht um Musiker, die starteten moderaten Erfolg hatten und scheiterten, die wieder aufstanden moderaten Erfolge hatten und Scheiterten und schließlich einen dritten Anlauf verakten und mit dem endlich den ersehnten Erfolg einfuhren.

00:01:27: Allerdings ein bisschen Zufall war schon mit im Spiel.

00:01:31: Ich bin Eckhard Maronde und gemeinsam blicken wir heute zurück auf den Weg der britischen Rave-Pioniere Underground.

00:01:38: Die starteten in den Nachtsägern zweimal im Weitenfeld des Hündpop, beide Male waren sie mir ein Begriff und ich habe mich auch schon mal gefragt was ist aus denen eigentlich geworden?

00:01:49: Dass sie im Jahrzehnte rauf also in den Neunzigern solch einen Erfolg haben würden.

00:01:54: das lief ein wenig unter meinem Radar Weil ich weder Techno abgefeiert habe, noch von Rave zu Rave getingelt bin und im Kino hab' ich auch nicht jeden Film gesehen.

00:02:04: Wir werden noch drauf zurückkommen.

00:02:06: Sei es rum!

00:02:07: Es ist ja nie zu spät sein Horizont zu erweitern und in diesem Fall spreche ich nur von der Musik – und nicht von den bunten Begleiterscheinungen der Ravekultur.

00:02:17: Zwinke zwinker.

00:02:18: Wie immer gilt, wenn ihr die Songs aus dieser Folge nachhören möchtet.

00:02:22: Gibt es alle Stücke in unserer Boys of Summer Spotify Playlist.

00:02:26: Den Link zu unserer Playlist findet ihr an der Beschreibung zu unserem Podcast und unter dieser Folge.

00:02:32: Außerdem – und das wird in dieser Folge auch wieder eine Rolle spielen Wir sind auf YouTube vertreten.

00:02:38: Der Handel ist auch BoysofSummerPodcast.

00:02:41: Dort findet ihr ebenfalls Playlists zu jeder Folge Dabei aber auch mit den offiziellen Musikvideos von MTV und aus den damaligen Musiksendungen im Fernsehen.

00:02:52: Schaut euch da auf jeden Fall vorbei!

00:03:06: Wir sind in Großbritannien, lassen aber die große Metropole London links liegen und gehen weiter westlich nach Cardiff – In Wales.

00:03:14: Genauer gesagt ans Cardiff College of Art wo ein paar Gleichgesinnte als Band zusammen Musik machen wollten.

00:03:23: Das waren einmal Carl Hyde und Alfie Thomas John Warwicker und Bryn Boris Und die vier waren noch auf der Suche nach einem Keyboarder, den sie mit Rick Smith durch Zufall fanden wie KHL recapituliert.

00:03:38: Das erste Mal begegnete ich Rick im Flur meiner Wohnung in Cardiff.

00:03:42: Er studierte ja an der Uni Elektrotechnik und kam vorbei um unseren Verstärker zu reparieren.

00:03:49: Wie sich herausstellte war dieser Verstärke voller Messer und Gabeln – weshalb er auch nicht funktionierte!

00:03:56: Ich erinnere mich noch gut an seinen Gesichtsausdruck, diesen verdutzten Blick nach dem Motto Du bist ein Idiot.

00:04:02: Ein Blick den er bis heute oft aufsetzt.

00:04:05: Später brauchten wir dann einen neuen Keyboarder und beschlossen ihn zu

00:04:09: fragen.".

00:04:10: Und so kamen die fünf Musiker zusammen – und Rick Smith und Karl Heidt, die beiden Namen werden uns in der Folge noch häufiger und vor allen Dingen bis zum Ende über den Weg laufen….

00:04:21: Zwar Leute mit Blick fürs Absurde und ein Ohr für das Ungewöhnliche.

00:04:26: Und die Band, in der sie jetzt zusammenspielten, machte eigentlich CintiPop in der Besetzung einer kompletten Popband... ...die aber für ein paar Besonderheiten stand.

00:04:36: Denn John Warwicker war hauptsächlich für die optische Umsetzung zuständig – eine Art Video DJ!

00:04:43: Die haben das mal so beschrieben dass sie Kunstausstellungen für zu elitär hielten und deshalb stattdessen auf die Bühne bringen wollten….

00:04:51: Es ging also nicht nur um Musik.

00:04:54: Der Name der Band?

00:04:56: Es gab keinen, stattdessen als Erkennungszeichen eine grafische Kritzelei ähnlich dem Symbol von Prince, also nachdem jener sich von seiner Plattenfirma trenn wollte.

00:05:08: Da machten die Herren Kunststudenten also Kunst ohne zu viel auf Geplogenheiten rücksichtzunehmen.

00:05:14: Das war die Platten Firma CBS aber anders.

00:05:16: Die Namen behandeln mich nach recht kurzer Zeit unter Vertrag und bestand auf einen sprechbaren Namen.

00:05:23: So wurde aus dem Kritzel Fröhr!

00:05:27: Und ähnlich lautmalerisch war dann auch die erste, und wenn wir ehrlich sind doch einzige Hitsingle der Band nämlich Doodood ein versponnendes atmosphärisches fließendes Stück mit Nassalmgesang unter einem Hang zu Sound-Experimenten.

00:05:43: Im Video sehen wie ja die fünf Musiker vor einer ganzen Schrankwand voller synthesizer Verstärker und Simonstrums.

00:05:50: Das Equipment war also da, der Wille Sachen anders zu machen auch und früher packten die Gelegenheit am Shopf.

00:05:59: Apropos Shopf – auch optisch waren die Jungs ganz vorne mit dabei und ließen in der Garderobe nicht den Joint sondern ein Kreppeisenkreisen und haben sich die Haare schön gemacht!

00:06:10: Also so richtig schön….

00:06:12: Und das ist doch noch ein Grund mehr in das offizielle Video reinzuschauen.

00:06:16: Dood dood von Fröhr Und wie immer findet ihr den Song in unseren Playlists auf Spotify und YouTube.

00:06:24: Wir hören uns gleich wieder!

00:06:51: Bis auf Pl.

00:06:52: XXIV ging es hoch und in der Langzeitwirkung war das Lied deutlich erfolgreicher als manche anderes.

00:06:59: Schließlich wurde es beispielsweise im Film Vanilla Sky verwendet, ihr erinnert euch der mysteriöse Science Fiction Thriller mit Tom Cruise, Penelope Cruz, Cameron Diaz Kurt Russell usw.

00:07:14: Aber zurück in die Achtziger, da bemühten sich früher nach Kräften den moderaten Erfolg von Dood-Dood noch einmal zu wiederholen besser noch zu übertreffen.

00:07:23: Sie feuerten zwischen neunzeitereinachtzig und neunzentfünmerachzig fünf weitere Singles ab.

00:07:29: Matters of the Heart, Runaway Riders & The Nights at Devil and Darkness.

00:07:33: Look In The Back for Ironses.

00:07:35: Keine davon konnte sich jedoch in den Charts platzieren Und der Plattenfirma kam dann auch Zweifel Ob das mit dem Durchbruch noch etwas wird.

00:07:44: und mehr widerwillig veröffentlichtes C.B.S Zu diesem Zeitpunkt hatten früher noch ein weiteres Projekt Fertigestellt, nämlich den Soundtrack zu einem Horror-Film der in die britischen Kinos kam.

00:08:13: und der Plot des Films geht so.

00:08:16: Dr.

00:08:16: Savory einen finsterer Biochemiker hat eine menschenähnliche Schar gezüchtet, die im Schatten der Londoner U-Bahn dahin vegetiert Von Savories Bewusstseins erweitener Droge berauscht, wanken sie durch Tunnel und Stationen.

00:08:32: Gezeichnet von Grotesken Verwandlungen die eher Albtraum als Evolutionssprung sind.

00:08:39: Ein Hoffnungsfunker flackert nur noch – Die Entführungen von Nicole einer Edelprostituierten könnte das fehlende Puzzleteil für einen Gegenmittel liefern.

00:08:49: Zu ihrer Rettung ist genau der richtige zur Stelle, Roy Bain furchtlose Abenteurer und Nikols ehemaliger Liebhaber.

00:08:57: Er wird engagiert und ist bereit sich kopfüber in die unterirdische Hölle zu stürzen.

00:09:04: Klingt das nach Blockbuster?

00:09:08: Ich weiß ja nicht!

00:09:09: Und so verwundert es auch nicht dass auf dieser Seite nicht der ganz große Erfolg zu erwarten war... Als dann auch noch John Warwicker seine Musikerkarriere für sein eigentliches Meteor als Grafiker beendete und auf die andere Seite des Musikbusiness-Wechselte, zogen die verbliebenen Mitglieder einen Schlussstrich unter Fröhr.

00:09:29: Und versuchten einen Neuanfang!

00:09:41: Aber früher machten weiter mit neuen Bassisten und einem neuen Namen.

00:09:46: Und den Namen für den Neuanfang, denen hatten die Musiker bereits in der Hinterhand.

00:09:51: Sie benannten sich nämlich nach besagtem Horrorfilm also nicht Transmitations, der Name ist wahrscheinlich noch zu vergeben sondern Underworld.

00:10:00: Und mit neuem Plattenvertrag, einem neuen Image, einen neuen Produzenten und natürlich auch neun Songs gingen sie dann in studio um ihren neues Debütalbum aufzunehmen underneath the radar.

00:10:13: Und Produzent war Rupert Hain.

00:10:15: den kennen wir noch aus der Boys of Summer Folge über Saga.

00:10:18: er hatte aber auch mit Größen wie Christopher Howard Jones und Tina Turner zusammen gearbeitet und er verpasste Underworld ein tanzbaren und funkigen Pop Rock Sound.

00:10:29: Gleichzeitig vermittelt das Albumcover mit dem schiefgrenzenden Sonnenbrillen Cowboy Westworld-Assoziation, also ihr wisst Jules Brunner der coole Maschinencowboy aus einem gleichnamigen Spielfilm.

00:10:41: Er stand höchstwahrscheinlich optisch parte und an dieser Stelle ist es mal wieder Zeit in Musik rein zu hören nämlich eben jenes Titelstück Underneath the Raider.

00:10:52: Der Song wurde in der ersten Folge der fünften Staffel von Miami Vice gefeaturet, reichte in den Charts dieser Welt.

00:10:58: Platz zwei in Südafrika, Platz fünf in Australien, Platz vier in Neuseeland, Platz neunsechzig in Kanada und Platz seventy-vier in USA.

00:11:06: also gar nicht mal so schlecht!

00:11:09: Und wenn ihr gleich in den Song rein hört dann achtet mal auf die ersten dreißig Sekunden des Stücks.

00:11:15: dort hört ihr einen Morse Code, der folgende Bedeutung hat THINK GLOBAL ACT LOCAL.

00:11:21: was auch immer ihr jetzt mit der Information macht.

00:11:24: Und schaut doch gerne mal das Video an, das wurde nämlich ohne Schnitt in einem Rutsch aufgenommen.

00:11:30: Das heißt die Band spielt und die Kamera huscht dann an den einzelnen Musikern vorbei.

00:11:35: Ich finde es wirklich innovativ und spannend!

00:11:38: Wir hören uns gleich wieder So das Motto von Underworld und damit ging es weiter.

00:11:52: Bereits im Jahr darauf, also in den vergangenen Jahren hatten Underworld ihr zweites Album am Start Change the Weather und so viel änderten sie eigentlich gar nicht.

00:12:01: Wieder dominierte rockiger Pop oder poppiger Rock – ganz wie man möchte.

00:12:06: Jedenfalls hatte die von Sanger Karl-Heid gespielte Gitarre ihren festen Platz im Sound genauso wie die Stücke tanzbar waren.

00:12:14: Und da hören wir direkt in eine weitere rutsche Songs rein, und zwar einmal den Titeltrack des Albums Change the weather und stand up.

00:12:24: Und die beiden stehen noch für ein weiteres Merkmal von Underworld, nämlich eine gewisse Hymnendhaftigkeit.

00:12:30: Wir hören uns gleich bestens gelaunt und fröhliche Melodien.

00:12:34: summt wieder Stand Up Ding-Ding The doors open wide Underworld.

00:12:45: mit standup and change the weather.

00:12:47: Und wie es irgendwie zum Schicksal der Musiker gehörte Hatten sie mit seinen Stücken zwar Erfolg, aber nur so moderaten Erfolg.

00:12:56: Immerhin wurde Stand Up zu ihrem größten Hit in den USA – aber mit Platz neunsechzig in Billboard Shards.

00:13:03: öffnete sich für Sie jetzt auch nicht die Welt des unbekümmerten Musikierens und Champagnatrinkens!

00:13:09: Dann klappt es ja vielleicht mit einer Tour am besten im Package mit einer richtig angesagten Band Warum nicht?

00:13:16: Und so ging es im November.

00:13:19: Im Vorprogramm mit den Eurythmics in die USA sogar eine Stadion Tour und am Ende stand nun ja Rigsmas ändert sich dran auf großen Bühnen zu spielen der Lebenstraum eines jungen Mannes, deren Erfüllung ging.

00:13:34: und dann schon nach zwei Auftritten zu denken oh mein Gott das ist einfach furchtbar.

00:13:40: aber eigentlich wurde alles noch schlimmer.

00:13:43: nochmal Rigsms Das Ende der achtziger Jahre war keine gute Zeit für uns und wir trennten uns gewisse Maßen.

00:13:50: Wir hatten gerade ein US Tournee mit den Eurythmics beendet als sich alle von uns abwandten, unser Management unsere Plattenfirma und Karl blieb in LA.

00:14:01: Wir steckten tief ins Schulden und ich verbrachte ein ganzes Jahr damit diese abzuarbeiten.

00:14:07: Ich fühlte mich zutiefst niedergeschlagen Und Sänger Carl Haid ergänzte.

00:14:13: Wir waren mit der New Earthmix auf Tour durch die USA und am Ende hassten wir es diese Funkrock Musik zu spielen, die sich nicht nach uns anfühlte.

00:14:22: Ein andermal drückter es so aus – wir erkannten dass wir eine Band waren dem Körper einer anderen Band gefangen war.

00:14:29: Wir verleugneten das was wir eigentlich waren.

00:14:32: Und da befinden wir uns mitten in der größten Sinnkrise, sei eigentlich ja noch Jungband und Erkenntnis, dass es so nicht weitergehen kann….

00:14:41: was es eine Musiker-Karriere wert, wenn man am Ende selbst Geld bezahlen muss.

00:14:46: Was ist sie wert?

00:14:46: Wenn man dann auch noch rausfindet dass man eigentlich ganz andere Musik machen möchte?

00:14:51: und wenn wir uns jetzt nur auf die Achtziger konzentrieren würden wären diese Folge an dieser Stelle zu Ende und würde vom abermaligen Scheitern einer Band handeln.

00:15:02: aber Wir werden ja nicht der Boys of Summer Podcast wenn am Ende nicht alle mit einem guten Gefühl wieder in den Alltag entlassen werden.

00:15:14: Und an dieser Stelle kommt noch einmal Produzent Rupert Heinens Spiel, der nicht nur Underneath the Raider zu einem ordentlichen Sound verholfen sondern auch gute Ratschläge in Petto hatte und er sagte Wenn ihr mit der Bandkonstellation und eurer Musik nicht zufrieden seid, dann konzentriert euch doch darauf das zu spielen was euch wirklich am Herzen legt.

00:15:35: Nämlich progressive Dancefloor-Musik.

00:15:38: Unser Ratschlag halte im Gedächtnis von Keyboarder Rick Smith noch lange nach.

00:15:43: Er machte dann Nägel mit Köpfen – Karl Haath erzählt es so.

00:15:47: er sagte zu mir ich werde Tanzmusik machen.

00:15:50: wenn du mit dabei sein möchtest dann komm wenn nicht da nicht.

00:15:54: Er richtete sich ein Studio in seinem Schlafzimmer ein und dabei ging es ganz wesentlich darum Musik gewissermaßen als Heimarbeit zu produzieren.

00:16:03: Das war die Botschaft, die er mir im Laufe unserer gemeinsamen Geschichte vermittelt hat – hör auf zu glauben wir müssten der größte Eck der Welt sein!

00:16:12: Oder auch….

00:16:13: Wir befreien uns von jeglichem Ehrgeiz, der uns in den vergangenen zehn Jahren pleite und gebrochen zurückgelassen hat….

00:16:20: Und die beiden legten los diesmal bei Null.

00:16:24: Aber natürlich gab es da auch Stimmen, die man könnte sagen nicht ganz die Vernunft eines Rupertine Verkörperten, die ihn wieder reinreden wollten.

00:16:33: Ein Label verantwortlicher sagte später mal zu ihrem Manager – Wenn ihr diese Art von Musik machen wollt trennt euch vom Sänger!

00:16:41: Wenn er den Sänger behalten wollt holt euch einen Schlagzeuger und werdet eine richtige Band.

00:16:46: Da kann sich dein Karl-Heid rückblickend ein breites Grenzen nicht verkneifen….

00:16:52: Oder waren die Vorbehalte vielleicht doch nicht so ganz unberechtigt?

00:16:56: Schließlich verdiente Rick Smith mit seiner Ambientmusik im Jahr neunzig gerade einmal hundertzwanzig britische Pfund und das ist dann auch bei dem damaligen Umrechnungskurs nicht ganz so viel gewesen.

00:17:07: Es war dann sein Frau Tracy, die ihn ermutigte du machst das weil es genau das ist was du machen möchtest.

00:17:13: also mach weiter!

00:17:15: Und schließlich fand er für seine Ambient Musik doch noch Abnehmer.

00:17:19: Zwei Jahre später verkaufte er genau dieses Stück für fünftausend Pfund, es wurde in einem Fernsehwerbespot verwendet.

00:17:27: Gleichzeitig begannen Hyde und Smith ihre Aktivitäten auf ein breiteres Fundament zu stellen ohne jedoch wieder in Kategorien wie Band Tour oder Plattenfirma zu denken.

00:17:37: Was haben sie also alles gemacht?

00:17:40: Erstmal tatsächlich Rick Smith mit einem DJ zusammen nämlich dem damals siebzehnjährigen DJ Darren Amerson.

00:17:47: Der wurde zwischen- und zweitausend das dritte Mitglied der neuen Formation von Underworld.

00:17:54: Und Sänger Carl Hyde wirkte in dieser Konstellation so ein bisschen wie das fünfte Rad am Wagen?

00:17:59: Es war ein gewisserweise ein Wagners, dass – sagt Rick Smith rückblickend – einem Gefühl der Verpflichtung des Respekts der Freundschaft entspringen.

00:18:09: Vielleicht auch einer gewissen Bedürftigkeit….

00:18:11: und dass sich dann zu etwas entwickelte dass offensichtlich eine ganz eigene spannende Qualität besaß.

00:18:19: Als weiteres Standbein erschufen Smith und Hyde als Teil des Design Kollektivs Tomato, innovative Werbesports für Kunden wie den Guardian was ihnen dann finanzielle Unabhängigkeit verschaffte.

00:18:32: Außerdem ferteckten sie für Künstler wie Bjark oder Simply Rat Remixer an Und entwickelten dadurch auch ihren Sound weiter.

00:18:40: Es entstand also sehr viel nebenher und unabhängig voneinander, hatte aber auf gar keinen Fall etwas mit Touren, Plattenfirmen, Proben oder einer Band zu tun.

00:18:50: Rick Smith rekapituliert die Konstellation mit Carl Hyde und DJ Darren Emerson so... Manchmal war es mühsam, diese unterschiedlichen Charaktere zusammenzuhalten.

00:19:12: Doch ich glaube genau das war ein Teil unseres Erfolgs.

00:19:16: Und ein Teil dieses Erfolges war auch dass Karl Heid seine Arbeitsweise komplett umkrempelte erweiger als Sänger für die Textezuständig und jetzt ließ er sich inspirieren von Charles Bukowski, Lou Reed's Album New York Sam Shepards fragmentarischen Memo an Mortal Chronicles.

00:19:35: Er zog mit einem Notizbuch los und kartografierte seine Streifzüge durch die nächtliche Stadt.

00:19:42: Dabei ging es ihm nicht darum, Geschichten zu erzählen und diesen Strophen und Referenz zu pressen sondern einfach nur Eindrücke wiederzugeben.

00:19:51: oder wie er sagt man steht nachts an einer Straßenecke und schreibt auf was man sieht.

00:19:57: das ist ein gefundenes Fressen.

00:19:59: Und jetzt können wir endlich über den Erfolg von Underground sprechen.

00:20:03: Denn der stellte sich wirklich ein, ab deiner Reihe von Singles, die dann teilweise in ihrem dritten Album Dub No Bass with My Heart Man mündeten.

00:20:12: und damit wurden Underworld wieder zu einer Art Vollzeitband.

00:20:16: Sie spielten wieder live... Selbst wenn diese Auftritte den Charakter von mitreißenden Raves hatten, wo statt eines einzelnen DJs eben eine Dreierbesetzung auf der Bühne stand die ohne Proben, ohne festes Settlist ihre Musik erschuf.

00:20:30: Es war so als Fan Rick Smith endlich seine Bestimmung gefunden hätte und das Album war endlich das was die Musiker eigentlich immer vorhatten – das was sie ohne Schielen auf Trends Konventionen und gute Ratschläge erschaffen wollten.

00:20:44: Und an dieser Stelle hören wir mal rein wie Underworld Mark II, wie die Besetzung von ihnen genannt wurde.

00:20:52: Wir hören rein in den Opener Dark and Long vom Album Dub No Bass with My Heartman.

00:20:58: und allein schon die Spielzeit von siebeneinhalb Minuten macht deutlich dass sie sich von Kategorien wie Charts aber auch von traditionellen Songstrukturen mit Strophenreferren gelöst hatten Ambient, Techno, Trans, hypnotische Arpeggen, sanft gesungene Zahlen, tanzbar.

00:21:20: Underworld hatten die Pause von fünf Jahren genutzt und sich neu erfunden.

00:21:25: Sie kam mit einem Album das derzeit sein Stempel aufdrückte.

00:21:29: Und ironisch genug nachdem sie nicht mehr nach Trends oder Charts schildern soll einfach ihrer Intuition folgten klappt es auch endlich in ihrem Heimatland mit dem Erfolg.

00:21:40: Platz zwölf in den Album Charts war jedenfalls ein deutlicheres Zeichen als alle Semi-Erfolge der Achtziger.

00:21:48: Beim Bestato größten Erfolg sollte allerdings Kollege Zufall eine Rolle spielen.

00:21:54: Ihr bislang nur als Single B-Seiter veröffentlichter Song Born Slippy Nugs wurde für den Soundtrack einer britischottischen Filmkomödie ausgewählt, die vielleicht etwas unerwartet aller Rekorde brechen sollte….

00:22:08: Trainspotting, ihr kennt alle den Film und damit kennt ihr wahrscheinlich auch aller den Underworld-Song.

00:22:14: Wir hören rein!

00:22:18: Born Slippy in Nux der verzweifelte Aufschrei eines Alkoholikers der eine chaotische Nacht in Soho schildert.

00:22:26: Der Song wurde zu einem richtigen Hit Platz zwei in den Charts und das wie gesagt obwohl das Stück ja ursprünglich nur als Single B Seite gedacht war.

00:22:35: für manchen gilt Born Snippy sogar als einer der Songs der neunziger.

00:22:41: Jedenfalls hatten Underworld endlich ihren Platz gefunden.

00:22:46: Die Albums Second Toughest in The Inferns von sixundneunzig und Bokou Fish von neunzeinundzig waren jeweils noch erfolgreicher als die jeweiligen Vorgänger, und es öffneten sich Türen zu weiteren spannenden neuen Möglichkeiten.

00:23:01: Carl Hyde veröffentlichte zwei Alben gemeinsam mit Brian Eno.

00:23:05: Rakesmith fungierte als musikalischer Leiter der Eröffnungsfreiheit der Olympischen Spiele, nur eines der Ergebnisse seiner langjährigen Partnerschaft mit Danny Boyl dem Regisseur von Trainspotting.

00:23:17: Und wenn wir das Ganze ja so ein bisschen im Schnelldurchgang abhandeln müssen wir doch noch mal ein paar Worte zu beiden Protagonisten Rakesmouth und Karl Heidt sagen….

00:23:26: Die beiden sind mal wie Feuer und Wasser, mal wie Yin- und Yangen.

00:23:31: Zwei Pole die sich teilweise abstoßen dann wieder ergänzen.

00:23:35: Carl Hyde der extrovertierte Frontman, Rick Smith der introvertierte Soundtüftler, der zwischen DJ Darren Amerson, der im Jahr zweitausende Underworld verließ um nach zehn Jahren im Dienst des Technor ein ruhigeres Familienleben zu führen.

00:23:52: Karl Hyde beschrieb diese Dreierkonstellation mal so?

00:23:55: Jahrelang fühlte es sich an, als stünden wir an den beiden Enden einer Menschenkette.

00:24:01: Wir kommunizierten über unsere Band-Kollegen.

00:24:04: Doch als Darren Amerson ausstieg waren wir plötzlich nur zu zweit und wir dachten uns, hoch jetzt müssen wir wohl wirklich miteinander reden!

00:24:12: Und an dieser Stelle muss man noch über einen weiteren Punkt sprechen denn Carl Hyde kämpfte jahrelang mit einer Alkoholsucht bis er in der Flasche abspore.

00:24:23: Übrigens war es sein Partner und Kompagnor Rick Smith, der wohl den entscheidenden Impuls setzte als er ihn nämlich ganz offen darauf ansprach.

00:24:30: Karl glaubst du nicht dass du ein Alkoholproblem hast?

00:24:34: In der außer anfänglichen Empörung wurde eine überdenkende Situation einfach weil die beiden mittlerweile mit großem Respekt umging.

00:24:42: Drogen habe er jedoch, um auch diesen Technomythos anzusprechen nicht genommen sondern nüchtern auf der Bühne gestanden während das Publikum beispielsweise bei Born Slippy immer wieder lager-lager-lagerskandierte.

00:24:56: Jedenfalls war die Freundschaft von Smith und Haydn nicht immer einfach aber die beiden haben sich immer wieder zusammengerauft.

00:25:03: Und an dieser Stelle soll noch einmal Karl Hayd zu Wort kommen der über Smith sagte Mein Gott, dieser Typ ist einfach unglaublich großzügig.

00:25:11: Er arbeitet unermüdlich und ich kann mich wirklich glücklich schätzen ihn an meiner Seite zu

00:25:16: haben.".

00:25:20: Und Rick Smith sagt mal mit den vergleichsweise schlechten Zeiten im Hinterkopf.

00:25:25: Es ist schwierig denn kreativen Funken über einen so langen Zeitraum am Leben zu erhalten – und ich glaube nicht dass uns das immer gelungen ist.

00:25:33: Doch gemeinsam immer wieder aufs Neue aus einer Katastrophe herauszufinden ist ein großartiges Gefühl.

00:25:40: Zu viele Menschen auf der Welt laufen zu schnell vor Problemen davon.

00:25:44: Und das nehmen wir an dieser Stelle mit, manche Bands waren einfach in den Achtzigern noch nicht reif genug oder sie hatten einfach noch nichts zu ihrem Warnich gefunden.

00:25:54: aber im Sinnfall schafften es Underworld trotzdem – mit Beharrlichkeit, Innerhalten und Durchsetzungsvermögen.

00:26:02: Und sie machen auch heute noch zusammen Musik und haben, so sagten Sie es mal im britischen Frühstücksfernsehen tatsächlich auch Spaß dabei.

00:26:11: So soll's sein!

00:26:13: Ich werde mich jetzt erstmal mit Baharlichkeit und Spaß an die vielseitige Diskographie von Underworld setzen.

00:26:19: Und natürlich euch fragen was haltet ihr von Under World?

00:26:23: Waren die Achtziger in diesem Fall wirklich halbgar?

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00:27:34: Und sorgt dafür, dass wir nicht ständig unterhalb des Radars laufen.

00:27:38: Ansonsten gilt Dubno Base with my hat man change the weather and get us out of here.

00:27:45: Wir hören uns in Kürze wieder bei Boys Of Summer dem Achtziger Podcast.

00:27:49: Bis dahin tschüss und gute Nacht Eure boys of summer.